Punto de encuentro

Erwin Olaf, excelente fotógrafo

2009-10-27T18:04:00.003+01:00

Un fotógrafo de talento: Erwin Olaf. Tuvimos ocasión de contemplar (el pasado domingo) la extensa y completísima retrosprectiva "Darts of pleasure" que el DA2 Domus Artium de Salamanca le dedica y me quedé boquiabierto: técnicamente irreprochable, el impecable colorido y la estudiadísima composición hacen de sus series temáticas un espectáculo para los sentidos. Perturbadoras, provocativas, en color, en blanco y negro, clásicas, modernas, ambigüas, este experimentado artista holandés (multitud de premios, extenso currículum en publicidad, prensa, etc.) demuestra un enorme dominio sobre todos los aspectos de su trabajo. Muy recomendable.

Re-inauguración

2009-10-26T22:03:00.006+01:00

Re-inaguro el blog ¡¡¡¡

Cambios, cambios y cambios: en el diseño (gracias oloblogger), los contenidos, la agilidad....espero que os gusten. A ver si vosotros os animais a leerme y yo por mi parte a mantenerlo (no prometo nada, ya me conocéis)

Para comenzar, una bella instantánea del Marble Arch en Londres. Juventud y amor se unen en ella. Dos cualidades que todos deseamos tener. La primera, imposible de retener, pero la segunda...¿por qué no?. Yo, creo que lo he conseguido.

PD: Si os gusta la foto, tendréis más de este humilde servidor en miflickr (categoria fotografía).

Cinecrítica: "Me ha caído el muerto"

2009-03-06T23:49:00.006+01:00

Hola de nuevo. Mi cada vez más reducido y menos fiel grupo de seguidores está de enhorabuena. Vuelvo al tajo. Estoy convencido de que sabréis disculpar mi retraso, justificado en algunas ocasiones por otros asuntos que requerían mi atención, y en otras por la más vil de las perezas.

Al hilo de la pereza, uno de los motivos por los que me resultaba fatigoso mantener el blog era la cantidad de fotos y webs que debía insertar en cada crítica, así que he decidido hacerlas menos rígidas. Vamos, hablando claro, pelás y mondás. No quedarán tan chulas pero ganarán en espontaneidad, no lo podréis negar.

La ultima que vimos, ayer mismo, es una comedia americana llamada "Me ha caído el muerto". Va sobre un dentista borde y amargado que, tras una experiencia cercana a la muerte en una operación, adquiere la capacidad extrasensorial de ver y hablar con los muertos, o más bien con los fantasmas de los mismos. En cuanto los fantasmas se percatan, no dejan de perseguirle para que les ayude a resolver los "asuntos pendientes" que no pudieron resolver en vida. Uno de ellos le pide que destroce la nueva relación de su viuda porque no confía en el futuro esposo. El dentista, poco dado a hacer favores, acepta con la condición de que el regimiento de fantasmas que le da la barrila le deje en paz. Por supuesto, se enamora de la viuda, y transforma su mal carácter en bondad y cordialidad. A priori, podría resultar el típico pastelazo insulso con moralina, pero en este caso la peli obtiene unos resultados más que dignos gracias, en primer lugar, al buen hacer del prota, un actor británico semidesconocido llamado Rick Gervais. Además, las situaciones de humor y mala uva compensan los momentos excesivamente empalagosos, y los otros dos protas (Greg Kinnear como el fantasma y la normalmente insufrible Tea Leoni como su viuda) también aprueban con solvencia.

En definitiva, una película de agradable visionado, que no deja mucha huella pero sí una sonrisa en los labios, con la que podremos fantasear con una posible existencia extra-corpórea después de la visita de la parca.

Cinecrítica: Una palabra tuya

2008-09-09T22:57:00.004+02:00

Lo malo de las adaptaciones cinematográficas de novelas que uno ha leido, y que además le han encantado, es siempre la expectación. Uno espera que la película le haga disfrutar tanto como lo ha hecho la obra literaria, sentir las mismas sensaciones que se sintieron durante la lectura.

Pero la lectura es muy personal, y cada uno construye su particular universo en base a lo que lee. Se imagina los personajes de tal o cual manera, más o menos altos, o más o menos simpáticos, y lo mismo con los lugares o las situaciones. Quizá a alguien le emocione un pasaje que a otro le resulte superficial. Por eso uno nunca se encuentra exactamente lo que se espera encontrar, pues la versión del director es eso, su versión, y coincidirá en mayor o menor medida con la que cada uno se hubiera imaginado, pero casi nunca del todo.

Esto ocurre con "Una palabra tuya", excepcional novela de la sin par Elvira Lindo. La película de Angeles Gonzalez Sinde no está del todo mal, pero no llega a alcanzar las cotas de emoción de su base literaria. Deja algunos asuntos sin tratar, pasa de puntillas por otros y minimiza algunos personajes. Recortes necesarios para transformar en imágenes la novela, pero que decepcionan al lector.

Nota: 6

Concurso hípico de saltos

2008-09-08T10:52:00.005+02:00

Siguiendo con las actividades de feria, y aprovechando unas invitaciones que repartieron en el trabajo, este pasado sábado nos acercamos al salmantino campo de tiro y deportes para ver un concurso hípico de saltos.

Curiosa la concurrencia a este tipo de eventos: gente pija, con mucho audi y banderita española bordada en el polo, se mezclaban con curiosos neófitos, que, como nosotros, aprovechaban la entrada gratis para ver a los espectaculares caballos participantes, con adictos al juego pendientes tan sólo de las complejas apuestas, o con marujas más interesadas en seguir las evoluciones de Cayetano Martínez de Irujo, el jockey de más alcurnia de la tarde.
PD: Como podéis comprobar, yo aposté al caballo número 7...ganó el 3. Eso sí, hicimos alguna foto muy maja, a ver si os las subo.

Pistoletazo de salida a las Ferias 08: Conciertazo de Amaral

2008-09-06T11:00:00.006+02:00

Por fin, tras algunos años sin poder disfrutar de mis ferias salmantinas, por andar trabajando por esos mundos de Dios, esta convocatoria estaré disponible para disfrutar de lo que me ofrezcan. Como aperitivo, pues el comienzo oficial de las fiestas es este domingo, ayer noche tocaron en Salamanca los maños de Amaral.

Se retrasaron casi media hora los zaragozanos, haciéndose de rogar, pero la espera mereció la pena. Tras abrirse el rojo telón, y aparecer de cuero negro la grandísima Eva Amaral con su fiel escudero Juan Aguirre, se nos ofreció un vibrante y potente espectáculo de dos horas ininterrumpidas. Un directo impecable, con una puesta en escena inmejorable, mezclando sus nuevos temas con sus viejos éxitos (en un número nada despreciable), la voz inconfundible e incombustible de la versátil Eva (que lo mismo agarra la guitarra que la armónica o hace los coros en una peculiar canción interpretada por Aguirre), y la complicidad que estableció con el público al mencionar conciertos pasados o su relación con el pueblo charro de Valdelosa (donde el grupo tiene un parque con su nombre en honor a un concierto que ofrecieron allí en 2002), detalles todos que consiguieron que el público cayera rendido a sus pies.

Por poner alguna pega, el sonido tenía un volumen excesivamente alto, haciendo que se perdieran algunos matices.

Amaral, el triunfo del talento.

Expediente X: Creer es la clave

2008-08-01T23:59:00.003+02:00

ADVERTENCIA: Quien esté interesado en ver la película, que no siga leyendo. Se desvelan detalles importantes de la trama. Quien no quiera perder el tiempo, adelante.

Decepcionante es el adjetivo que mas se ajusta a esta 2ª aproximación cinematográfica de la maravillosa serie Expediente X. Si la primera, pese a ser un digno entretenimiento, ya daba muestras de que su formato idóneo es el capítulo de 50 minutos, esta segunda destruye sin contemplaciones los dos pilares que, a mi juicio, hacían que la serie funcionara tan bien.
En primer lugar, el misterio de lo desconocido, tan bien explotado y dosificado en la serie, queda reducido a la minima expresión. Esas dudas que nos dejaban en la boca del estómago los buenos capítulos, esas preguntas sobre las que fantaseaban los seguidores de la serie, no aparecen por ningún lado. La única conexión con el mundo de lo paranormal es, en este caso, las visiones que un lamentable y chusco ex sacerdote tiene sobre cuerpos mutilados. No es más que una mera excusa para que arranque la investigación del FBI, rutinario cerco sobre un atípico asesino que, para evitar una muerte segura por cáncer de pulmon (uno de los pocos guiños), no se le ocurre más que asesinar a sanas jovencitas para transplantar su cabeza a sus cuerpos. Increíble, ¿no?. Pues no acaba ahí la cosa, no.
Para hilvanar un poco el desastroso guión, donde ninguno de los ingredientes termina de cuajar, resulta que el antiguo sacerdote y reciente medium es un pedófilo rehabilitado que abusó del asesino cuando éste no era más que un tierno monaguillo a su servicio. “La clave es creer”, el subtítulo, hace referencia a la duda que se plantea en el espectador sobre la honradez de este personaje, dudamos entre considerar a este pervertido un lúcido visionario que se arrepiente de sus pecados o, por el contrario, un león con piel de cordero que no es más que un vil cómplice. La eterna lucha, en definitiva, entre la ciencia y la creencia, entre la razón y la fe, que tan buen resultado daba en los capítulos de la serie. Excepto que esta vez, cada uno de los protagonistas defiende su posición sin pasión ni enfado, no trata de ganar al otro con sus argumentos, se limita a resignarse. Nunca actúan juntos, toman caminos –e incluso lineas argumentales- separados. Por cierto, la historia del niño enfermo, tratado por la Dra Scully, es un tostón insoportable, y para colmo, prescindible.

Como decía, el segundo de los pilares que dinamita este pésimo film es la historia de amor entre Mulder y Scully. Tras 10 años de tira y afloja, de pasiones calladas, de pulsiones sexuales no resueltas, de querer y no poder, el guión nos sitúa 5 años después del final argumental de la serie, y resulta que, sencillamente, sin más....¡¡ están liados ¡¡. Si, como lo oyen, son una parejita convencional que convive desde hace años, alejados ya del FBI. Se pasa del amor no cristalizado, de esa historia que todos deseábamos que llegara y nunca acababa de hacerlo, a la rutinaria vida conyugal de una pareja en crisis. Sin transición alguna. Sin besos, sin esa sensación de placentera felicidad de lo que se consigue con muuucho esfuerzo. 10 temporadas construyendo un historia que necesitaba un momento culminante, y la película sencillamente nos lo niega. En fin, un desastre.

Para colmo de males, el argumento no hace mención alguna a los grandes enigmas de la serie: la colonización extraterrestre, la abdución de la hermana de Mulder, la corrupción política...para meterse en terrenos más trillados y menos emocionantes: un simple y ramplón serial killer que bien podría haber protagonizado un capítulo de CSI o BONES, pero insuficiente para los expedientes X. Añadir que los actores están insulsos y hastiados, la dobladora de Scully no es la habitual (contribuyendo al desastre), la música es lamentable y el ritmo, insoportablemente lento. Una pérdida de tiempo. Una triste manera de exprimir la gallina de los huevos de oro que han sido, y serán, The X-Files.
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Día y cine: 1-8-2008, La Dehesa (CC Los cuadernillos), Alcalá de Henares
Nota: 2
Lo peor: Todo
Lo mejor: No dura mucho

Nuevas cinecríticas: Indi y Lumet

2008-05-29T14:29:00.008+02:00

Hola a todos ¡¡¡¡ Traigo novedades en el formato de mis imprescindibles críticas. De ahora en adelante, vuestro crítico de cabecera, aquel cuya opinión no podeís evitar leer antes de ir al cine, colgará sus opiniones en la estupenda web http://www.filmaffinity.com/es/main.html.

Entretenida donde las haya, en esta web (tenéis los enlaces en la sección cine y lo + linkado) podréis puntuar todas las películas que veáis, leer criticas y puntuaciones ajenas, y, lo más curioso, encontrar aquellas "almas gemelas" cibernéticas cuyos gustos cinéfilos coincidan con los tuyos. Asi que colgaré ahí mis críticas, pero no os preocupéis que os dejaré un link para que no tengáis que perder el tiempo buscándola.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Mi crítica en film affinity

Trailers y web oficial

Ficha imdb

Lo mejor: La maestría de Spielberg, insuperable en el cine de entretenimiento. Cate Blanchett.

Lo peor: Un final excesivamente edulcorado.

Nota: 7

Cine y día: Vialia, 24-5-2008, sesión 20:00 horas

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

Mi crítica en Film Affinity

Trailers

Ficha en imdb

Lo mejor: La angustia que exhalan los personajes
Lo peor: Que lo que más aporte Marisa Tomei sea su anatomía
Nota: 8
Cine y día: Van Dyck, 26-05-2008

Cinecrítica: Lars y una chica de verdad

2008-05-18T22:09:00.007+02:00

Después de muchas semanas intentando disfrutar en el cine con algún estreno decente, sin conseguirlo, este pasado viernes nos divertimos como niños con este hallazgo.

El gran protagonista es el Lars del título, un joven de un pequeño pueblo americano, de gran corazón pero con graves problemas de socialización. El entorno rural y cerrado juega un papel esencial en el film, pues todos los habitantes arroparán completamente a Lars cuando este decide tomar una salida nada habitual para aliviar su soledad. Una respuesta impensable en una gran ciudad, donde nadie conoce a nadie. Sin embargo, en ese idilico pueblo que enmarca las andanzas de Lars, los vecinos son tu familia, y nadie reprocha lo más mínimo el extravagante comportamiento de uno de sus mejores habitantes.

Es entonces cuando surge el gran elenco de personajes secundarios, todos maravillosos (el hermano, la cuñada, los compañeros de oficina), y al estilo de "Doctor en Alaska", apoyan a Lars en sus decisiones y le ayudan a superar sus problemas.

Película inteligente, divertida, tierna, redonda en definitiva, con una nominación al Oscar gracias a su excepcional guión, y otra al Globo de oro a la mejor interpretación masculina para Ryan Gosling.

Lo mejor: La naturalidad y cariño con que es recibida Bianca en el pueblo

Lo peor: Que leyendo el argumento alguien pueda creer, erróneamente, que se trata de una comedieta de humor grueso

Nota: 8

Cine y día: 16-5-2008, Van Dyck, sesión 20:35

Web oficial de la peli
Ficha en imdb
Trailer en castellano

De boda

2008-05-18T21:50:00.007+02:00

Aunque no soy muy amigo de este tipo de jolgorios, por forzados y artificiales, ayer me deje convencer por mi prima, y acudimos prestos a la ceremonia donde formalizaría su matrimonio.

Y qué sorpresa que nos llevamos, en forma de cura simpático, salao y poco amigo de formalismos. La boda fue corta, atípica, y cuajada de anécdotas divertidas, protagonizadas por el anciano sacerdote y, también, por los nervios típicos de los contrayentes. Por referencias luego me enteré que el clérigo es de los de ayudar de verdad, recorriendo calles y acogiendo en su propia casa a quien lo necesite, de los de iniciativa. Ay, pero qué necesitada está la iglesia de gente así...

Para que os hagáis una idea ilustrativa, en lugar del típico pasaje de la biblia, el buen hombre recitó esta maravilla de poema de Mario Benedetti.

TODAVÍA
No lo creo todavía
estás llegando a mi lado
y la noche es un puñado
de estrellas y de alegría

palpo, gusto, escucho y veo
tu rostro tu paso largo
tus manos y sin embargo
todavía no lo creo

tu regreso tiene tanto
que ver contigo y conmigo
que por cábala lo digo
y por las dudas lo canto

nadie nunca te reemplaza
y las cosas más triviales
se vuelven fundamentales
porque estás llegando a casa

sin embargo todavía
dudo de esta buena suerte
porque el cielo de tenerte
me parece fantasía

pero venís y es seguro
y venís con tu mirada
y por eso tu llegada
hace mágico el futuro

y aunque no siempre he entendido
mis culpas y mis fracasos
en cambio sé que en tus brazos
el mundo tiene sentido

y si beso la osadía
y el misterio de tus labios
no habrá dudas ni resabios
te querré más...todavía.

De nuevo Critic ando

2008-05-15T23:56:00.005+02:00

Hola de nuevo amigos. Espero que algunos me hayais echado de menos, y estéis esperando ansiosos esa nueva crítica que nunca acaba de llegar. A la espera de que mis últimos quehaceres me permitan dar rienda suelta a las muchas que esperan en la recámara, he decidido salir fugazmente de mi letargo para recomendaros la web de uno de los mejores grupos patrios, los mañicos de Amaral. Y no precisamente por sus contenidos o su diseño, que aunque correctos tampoco destacan por su espectacularidad, sino más bien por una interesante inciativa.

Cualquiera puede entrar en su web y descargarse gratuitamente, de forma rápida y sencilla, una carpeta que incluye una canción de su inminente nuevo disco (a la venta el 27 de mayo), la portada del mismo, y un pdf con fotos y las fechas de su gira. Muchos otros grupillos deberían tomar nota y entender que, hoy en día, para vender discos no basta con sacar el CD pelao y mondao con diez temitas.

No lo dudeis, pasaros por la web oficial de Amaral (tenéis el link en la sección de música), y prestar mucha atención a su nuevo LP. A juzgar por la maravillosa adaptación de Dylan que han hecho para ponerle músic a la EXPO de su Zaragoza, seguro que no defraudan. Hasta la próxima.

De estreno: CaixaForum de Madrid

2008-03-08T10:14:00.006+01:00

En pleno paseo del Prado, a unos metros del Museo del Prado y del Thyssen, nace este nuevo y flamante espacio cultural para uso y disfrute de los madrileños. La Caixa, gracias a cuya obra social podemos disfrutar de estos cuidadísimos espacios de exposiciones (Barcelona o Palma cuentan ya con el suyo), echa el resto para reconvertir la antigua Central Eléctrica del Mediodía en un marco cultural moderno y de impecable diseño.
El edificio ha sido construido por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron. A primera vista, llama especialmente la atención el hueco de su base, ya que el edificio se encuentra sostenido sobre un único pilar, lo que permite que el interior pueda disponer de grandes salas diáfanas para exposiciones.
Otro de los aciertos más destacables del exterior es el jardín vertical, asentado sobre una pared, de 24 metros de altura, y que alberga 15.000 plantas de 250 especies diferentes, que sobreviven sin tierra alguna, tan sólo con agua y nutrientes. Es el primero de España pero no en el mundo, pues ciudades como París, Bruselas o Nueva York, entre otras, también tienen los suyos.
El diseño no se escatima en todo el edificio, por ejemplo la espectacular escalera central en blanco y de líneas curvas que ofrece magníficas vistas desde el último piso. Caixa Forum Madrid cuenta con siete plantas donde se celebrarán exposiciones, conferencias, talleres, proyecciones y conciertos. Esencial foco cultural desde este momento en la capital española. Las fotos que ilustran el post corresponden al edificio, el jardín vertical, y también a la colección de esculturas del genial Igor Mitoraj que se pueden disfrutar a lo largo del Paseo del Prado. He añadido, para quien quiera profundizar, el link correspondiente en la categoría "Espacios culturales".

Cinecrítica: El último justo

2008-03-07T21:48:00.007+01:00

Thriller coproducido entre España y México, de interesante argumento que resulta absolutamente desaprovechado. Protagonizado por el televisivo Diego Martín (Policías, Aquí no hay quien viva, y sobre todo, Hermanos y detectives), Antonio Dechent, la mexicana Ana Claudia Talancón (El crimen del padre Amaro) y el argentino Federico Luppi, el filme narra la historia de una fanática secta religiosa, obsesionada con asesinar de forma ritual a 36 hombres "justos" repartidos por el mundo, para así librarse de la maldad en la Tierra.

Teo, el fotógrafo interpretado por Diego Martín, es supuestamente el último de estos hombres justos, y será por ello perseguido sin descanso para su aniquilación.

El problema es que, ya sea por falta de presupuesto, por desgana, o por falta de talento, el filme carece del ritmo necesario para dotar de interés y emoción a la trama. El guión flojea en algunos momentos, la música resulta penosa, y el final es precipitado e insustancial.

El resultado es un "quiero pero no puedo" que empieza a resultar habitual cuando el cine español pretende abarcar una película de género distino a la crónica social. Aunque me fastidie reconocerlo, en ese campo tenemos mucho que aprender de los americanos.

Ficha en imdb

Web oficial (podéis ver aquí el trailer)

Lo mejor: El intento de hacer algo diferente

Lo peor: La falta de ritmo

Nota: 4,5

Cine y día: 6-3-2008, Los cuadernillos (Alcalá de Henares), sesión 18:00

Cinecrítica: 27 vestidos

2008-03-02T00:14:00.004+01:00

27 vestidos no da más de lo que promete: una comedia romántica de fácil consumo, argumento previsible y final muy muy feliz. Pero también hay que reconocerle una calidad bastante superior a las demás películas de este género que tanto abunda, pero que suele ofrecer muy pocos films de categoría. Desde que Meg Ryan o Julia Roberts revitalizaran el género en los 90, pocas estrellas han aparecido con tanta fuerza como esta sorprendente Katherine Heigl, una de las doctoras de Anatomía de Grey, que se hace cargo con mucha soltura y elegancia de uno de sus primeros protagonistas en cine. Increible si tenemos en cuenta su insípido personaje televisivo. Pues bien, aquí resulta creíble, divertida y hasta adorable, sin caer en la cursilería ni en el exceso. Los personajes masculinos (el tio del que lleva siglos enamorada y el gracioso que la saca de quicio pero que al final se lleva el gato al agua) son bastante más limitados, y quedan supeditados al lucimiento absoluto de Katherine o incluso de los otros papeles femeninos importantes (el personaje de la amiga y de la hermana). Sin embargo, esa circunstancia apenas se hace notar gracias al estupendo guión, firmado por la guionista de la genial "El diablo viste de Prada".

En definitiva, es ésta una película ideal para pasar una tarde de cine con tu novio/a bien cerquita, un buen vaso de palomitas y una sonrisa en los labios. Ah, os recomiendo la web, muy divertida.

Lo mejor: Katherine Heigl

Lo peor: Edward Burns, ¿se puede ser peor actor?

Cine y día: Vialia, 1-3-2008, sesión 18:10

Nota: 7

Web oficial

Ficha en imdb

Trailer

Cinecrítica: La guerra de Charlie Wilson

2008-02-29T15:58:00.003+01:00

Las películas sobre política americana suelen despertar mis recelos. Cuando se trata de política interna, pecan de grandilocuencia y espectáculo (una realista escenificación de la realidad), y cuando tratan temas de política exterior su pecado suele ser el egocentrismo. Este film de Mike Nichols sería un ejemplo del segundo tipo, un biopic del congresista texano Charlie Wilson: soltero, mujeriego y vividor, pero también concienciado con Afganistán durante la ocupación soviética que sufrió. No dudo que la intervención americana en el conflicto fuera importante, pero la película enfoca el problema como si la única solución posible (y correcta) a tan dramática guerra fuera la intermediación de los EEUU. Una vez más, América aparece como la gran salvadora, jueza y parte de todos los conflictos, y la feliz resolución corre exclusivamente por cuenta suya. Además, el director opta, seguramente para hacer digerible un tema demasiado serio y denso, por un tono excesivamente frívolo. Hanks, en el papel de Wilson, resulta en exceso superficial, y el empeño anticomunista de la rica texana que interpreta Julia Roberts resulta ridículo y fanático. Sólo Philip Seymour Hoffman encuentra el tono correcto para su personaje de infrautilizado agente de la CIA, que ayudará en su empeño a los dos protagonistas.

En resumen, una aburrida película de Nichols, con el único atractivo de la primera unión en pantalla de dos grandísimas estrellas, pero fallida en su desarrollo, muy en la línea de su soporífera "Primary Colours".

Lo mejor: Su corta duración
Lo peor: Su ultra-americanismo
Nota: 4
Cine y día: 28-2-2008, Van Dyck, sesión 17:30

Ficha en imdb
Trailer
Web oficial

Cinecrítica: Sweeny Todd

2008-02-16T20:43:00.005+01:00

El último film de Tim Burton, inspirado en el exitoso musical de Stephen Sondheim, tiene su inconfundible sello: ambientes lóbregos, tan oscuros y siniestros que a menudo parecen dibujos, y personajes torturados en busca del amor que les redima. Los papeles principales recaen en dos viejos conocidos del director: Johnny Deep y Helena Bonham Carter, la esposa del director en la vida real, ambos pertenecientes ya al particular universo Burtoniano.

El argumento, inspirado en un cuento que quizá (y esto no se ha podido nunca contrastar) recogiese un hecho real, gira en torno a un barbero londinense que es injustamente procesado por un juez que bebía los vientos por su esposa. Tras quince años de cárcel regresa a Londres y reanuda su profesión, solo que esta vez busca venganza. La ambientación del Londres de principios del XIX, la caracterización de los personajes y los trabajos interpretativos están francamente bien, pero hay un problema que ensombrece la película: el exceso de canciones. Se suceden unas a otras sin apenas diálogos entre ellas, y esto resulta algo cansino. Además, la música sobre la que se asienta el texto acaba resultando monótona, repetitiva y aburrida.

En definitiva, una muestra más del talento visual de Burton, pero lastrada por su naturaleza excesivamente musical. Para una adaptación cinematográfica, hubiese sido preferible prescindir de tanto gorgorito.

Lo mejor: La ambientación.

Lo peor: La poca fluidez que otorga su género musical.

Cine y día: 16-2-2008, Vialia, sesión 20:10.

Nota: 6,5.

Web oficial

Trailer

Ficha en imdb

Estreno mundial: Salamanca en el punto de mira

2008-02-08T21:56:00.003+01:00

Emocionado estoy ante la premiere mundial en el salmantino teatro Liceo, este próximo día 13, del thiller "En el punto de mira", rodado, ambientado y desarrollado en Salamanca. Y no sólo circunstancialmente, es decir, en ningún momento las localizaciones salmantinas se hacen pasar por algún otro lugar. El argumento parece sencillo: el presidente estadounidense, interpretado por William Hurt, es víctima de un atentado durante una visita a Salamanca. Por el trailer, parece que la plaza mayor será un escenario clave de la peli, en la que aparece nuestro Eduardo Noriega junto a estrellas foráneas como Sigourney Weaver, Forest Whitaker o Dennis Quaid. Aqui os dejo los enlaces para ir calentando motores.

Premiere en salamanca
Web oficial

Cinecrítica: Juno

2008-02-08T21:40:00.001+01:00

Esta tarde hemos visto Juno, uno de los films protagonistas de los próximos Oscar, ya que su protagonista -la joven Ellen Page- está nominada como mejor actriz. Se trata de una original y fresca comedia acerca de la maternidad: la inesperada de Juno, la adolescente protagonista que se queda encinta de su mejor amigo, y la deseada pero inaccesible del matrimonio que interpretan Jennifer Garner y Jason Bateman. Divertida, amable y simpática. Atención al joven actor, guionista y director Michael Cera, que interpreta al novio de Juno, muy de actualidad tras el inesperado éxito de "Supersalidos".

Lo mejor: El tono de la película, huyendo del dramón sentimental. Y los títulos de crédito iniciales.

Lo peor: Que no aparezca más el novio de Juno

Cine y día: 8-2-2008, Van Dyck, sesión 18:40

Nota: 6,5

Web oficial

Ficha en imdb

Trailer

Cinecrítica: Monstruoso

2008-02-07T17:05:00.001+01:00

Mezcla de thriller de acción y ciencia ficción, la película está rodada al estilo de "falso documental", o de cámara al hombro, que ya utilizaran exitosas cintas anteriores como "El proyecto de la bruja de Blair" o, más recientemente, la española "REC".

Se supone que con este modo de rodar se consigue mayor realismo, y con ello aumentar la sensación de angustia y terror en el espectador, es decir, una mayor identificación con los sufridos protagonistas. En esta película se logra a ratos, una vez superada la aburridísma e innecesariamente larga presentación de personajes. La película tiene momentos de gran impacto y, salvando algunas licencias poco creibles derivadas del argumento (un enorme monstruo asola Manhattan), la última mitad de la película funciona como entretenimiento aceptable. Eso si, no tan original como la cuidada estrategia de marketing prometía. No os fiéis, en el cine no es oro todo lo que reluce.

Trailer castellano

Web oficial

Ficha imdb

Lo mejor: La escena del ataque en el metro
Lo peor: La aburridísma y larga escena de la fiesta previa a la acción adrenalítica
Cine y día: Van Dyck, 6-2-08, sesión 20:10
Nota: 6

Crítica literaria: El niño con el pijama de rayas (John Boyne)

2008-02-05T15:48:00.002+01:00

Siguiendo el consejo de la editorial y del propio autor, no voy a comentar absolutamente nada sobre el argumento de esta novela. A buen seguro que los futuros lectores, si deciden acercarse a esta obra, me lo agradecerán. Estamos, eso sí, ante uno de los mayores fenómenos literarios internacionales, con multitud de ediciones en otros tantos países e incluso una versión cinematográfica en preparación.

En este caso todo este éxito está mas que justificado, pues la novela aborda con maestría, sencillez y emotividad uno de los momentos históricos más dramáticos, una etapa de la historia adaptada en multitud de ocasiones por el cine y la literatura. Supongo que el gran reto de Boyne fue, precisamente, conseguir una perspectiva original, un acercamiento novedoso a un tema duro que muchos prefieren ya olvidar. Y a fe mia que lo consigue con creces: la limpia e inocente mirada de Bruno, el niño protagonista, pone de manifiesto lo increíblemente absurdo del conflicto, y consigue rescatar de nuestras aletargadas conciencias el dolor ante el sufrimiento humano.

Sencillamente, una obra maestra. Atención con Salamandra que últimamente está que se sale.

Cinecrítica: 4 meses, 3 semanas, 2 días

2008-02-01T20:28:00.002+01:00

Después de llevarse la palma de oro en el último festival de Cannes y de triunfar en los premios europeos de cine del 2007 (mejor director y película) se estrena en España este modesto pero sorprendente drama rumano.

No es una película convencional. Eso debe tenerlo en cuenta cualquier espectador. Es triste, hiperrealista, contenida, dramática, plagada de silencios y largos planos-secuencia. La historia es dura, pero podría haber ocurrido perfectamente en la realidad: Otilia y Gabita son dos amigas estudiantes, que comparten habitación en la residencia universitaria. Son los últimos años del régimen comunista y el control sobre la sociedad es insostenible. Una de ellas está embarazada y contacta con alguien que, según le han dicho, puede practicarle un aborto.

Se someten a todos sus requerimientos, pero pese a todo las cosas no salen como habían planeado. El director, Cristian Mungiu, sigue a Otilia a lo largo de el largo día durante el que transcurre toda la película, y filma sin pasión todas sus experiencias. Se trata de una mirada lúcida, objetiva y nada complaciente al régimen comunista, y muestra los problemas por él originados en la población rumana. Se trata de la primera de las películas de un proyecto más amplio (titulado "Relatos de la edad de oro") que pretende abordar esa etapa de la reciente historia de Rumanía, aunque sin nombrarlo específicamente. La ambientación y la construcción de los personajes resulta impecable, y la emoción se logra sin artificios en varios momentos del metraje. En definitiva, cine muy diferente al que estamos acostumbrados, de lenta asimilación, pero de gran empaque.

Día y cine: 31/1/2007, Van Dyck Joven, sesión 20:00 horas

Lo mejor: La ambientación y el personaje de Otilia

Lo peor: Que su sobriedad pueda confundirse con un estilo excesivamente pretencioso

Nota: 6,5

Página oficial del film (el trailer en la sección "Descargas")
Ficha en Imdb

Cinecrítica Múltiple

2008-01-28T21:12:00.002+01:00

SAVAGE GRACE

Insoportable y desagradable hasta la naúsea esta extravagante película del -afortunadamente- poco prolífico director Tom Kalin. La clase de Julianne Moore no basta para sostener un filme con un reparto desganado y demasiado heterogéneo, un argumento inclasificable, y unos insufribles personajes. Un matrimonio acomodado y elitista se dedica a viajar por toda Europa. Tony, su único hijo, compite con su madre en desarreglos psicológicos. Homosexualidad mal asumida, depresiones, infidelidad, incesto y tendencias masoquistas se mezclan sin ton ni son en una historia real que recoge la novela en que se basa la película. Totalmente prescindible, a no ser que uno tenga curiosidad por ver a nuestros actores (Belén Rueda, Elena Anaya, Unax Ugalde, todos en papeles secundarios) codearse con la Moore, o por ver las localizaciones españolas (Cadaqués, Mallorca).

Lo mejor: La escenita de Julianne Moore muerta de celos en el aeropuerto de Mallorca

Lo peor: El actor Eddie Redmayne, que interpreta a Tony, absolutamente insoportable. Además, la versión doblada echa a perder la riqueza idiomática de la película.

Cine y día: 27-01-2008, Van Dyck, sesión 17:30

Nota: 2,5

Ficha en imdb

Movie Trailer

LOS CRIMENES DE OXFORD
Para su primera experiencia de relevancia internacional, Alex de la Iglesia se olvida de su particular estilo visual y firma un corrrecto thriller de suspense, pero rutinario y convencional. Basada en la interesante novela homónima del argentino Guillermo Martínez, que por cierto supera con creces al filme, y apoyado en un reparto supuestamente de tirón comercial, la película narra la historia de dos matemáticos (John Hurt, el maestro, y el joven pupilo Elijah Wood) tratando de desvelar la identidad de un serial-killer que está sembrando Oxford de asesinatos. Para ello deberán utilizar todas sus dotes científicas, pues el asesino deja un símbolo matemático en cada escena del crimen. La resolución dependerá en gran medida de que estos matemáticos logren averiguar con antelación el siguiente símbolo que daría sentido a la serie. Sin embargo, Alex de la Iglesia desaprovecha este material inicial y no consigue transmitir en ningún momento la emoción, intriga y angustia que sí aparecen en la novela. Primera experiencia internacional fallida.

Lo mejor: Julie Cox

Lo peor: Leonor Watling, en un papel que no le pegaba ni con cola. Parece una corruptora de menores en sus escenas de amor con Wood.

Cine y día: 18-01-2008, Van Dyck Tormes, sesión 18:40

Nota: 4,5

Ficha en imdb

Trailer

EN EL VALLE DE ELAH

Que tremenda decepción la de esta segunda película como director de Paul Haggis, autor de la maravillosa y oscarizada Crash. La trama, que prometía críticas ante la actitud que el todopoderoso gobierno estadounidense mantiene respecto al conflicto irakí, se queda en un chusco telefilme de asesinato no premeditado entre compañeros. Un joven soldado aparece muerto cerca de su base justo despues de regresar a Estados Unidos desde su misión en Irak. El padre, interpretado por un acertado Tommy Lee Jones, no cree las explicaciones oficiales y decide investigar por su cuenta con la ayuda de una joven inspectora de policía (apática Charlize). Y ahí es donde fracasa la historia. Uno espera encontrar una rebuscada explicación para justificar el asesinato, posiblemente un crimen de carácter político, pero al final se encuentra con un decepcionante crimen accidental que nada tiene que ver con Irak, la casa Blanca o cuestión de estado alguna. Ni siquiera llega a crimen pasional. La única crítica, la escasa moral de la que hace gala el ejército con tal de defender a sus miembros. Un pufo.

Lo mejor: Susan Sarandon, nadie llora como ella.

Lo peor: Que la peli no tiene chicha.

Nota: 5

Ficha en imdb

Trailer

EXPIACIÓN

Acertado film de época inspirado en la novela del mismo título del gran novelista inglés Ian McEwan. Acertada en casi todo: el estupendo reparto; la preciosista y ultra cuidada ambientación; la excepcional banda sonora.

El joven director londinense Joe Wright apuesta sobre seguro y repite con la protagonista de su anterior filme, "Orgullo y prejuicio", una Keira Knightley que revindica su categoría interpretativa lejos de los taquillazos comerciales donde suele aparecer. Secundándola, otras grandes damas de la interpretación como Brenda Blethyn o la gran Vanessa Redgrave. Pese a todo, la película no acaba de cuajar, quizá por su excesivo metraje, o por la distancia que impone el argumento a sus personajes, o por las escenas de guerra, o quizá porque en una película dramática tan arrebatadoramente romántica uno espera que sean felices y coman perdices. Pero no, advertidos quedáis, ésta no es una peli con happy end.

Lo mejor: Keira

Lo peor: Que no sea un película redonda
Cine y día: 13-01-2008. Van Dyck, sesión 20:10
Nota: 6,75

Ficha en imdb

Trailer

Web oficial

Luna

2008-01-16T11:09:00.001+01:00

Me tendréis que perdonar mis pocos lectores por los muchos días ya sin escribir ni un post, pero es que últimamente he estado algo liado. Después de un fiasco laboral del que espero haber aprendido, he conseguido un nuevo curro y ha llegado a casa una criaturita muy especial. Se llama Luna, y podéis ver lo guapa que es en la foto. Entre unas cosas y otras apenas tengo tiempo para nada, y de hecho solo hemos ido una vez al cine desde la última que aparece en el blog. Ya os escribiré la crítica.

Cinecrítica: The nanny diaries

2007-12-23T23:59:00.001+01:00

Estamos ante una comedia menor, sentimentaloide y sustentada tan sólo por el gancho comercial, discutido por muchos, de Scarlett Johansson. La historia es una ensalada de tópicos donde se mezclan sin ton ni son asuntos trillados: la infelicidad de los ricos, la soledad de las esposas e hijos de los business-man, la aparente indolencia de dichas esposas florero, la soledad de sus hijos, el enfrentamiento entre el trabajo vocacional y el económicamente rentable...en fin, temas más propios de los telefilmes de mediodía que de una producción cinematográfica. Al final, en un alarde de imaginación, todo acaba bien: la niñera no sólo sirve de catarsis para que la madre recupere el amor propio (y el de su hijo), sino que abandona su carrera en favor de su vocación y enamora al vecino guapo y rico (pero noble, que conste). Un pastelón, vamos.

Para no ser injustos, mencionar los aspectos positivos: una Laura Linney que exprime todo lo posible su personaje, el actor infantil que resulta aceptable, y las localizaciones de la ciudad de cine por excelencia: Nueva York. Por lo demás, una comedia ideal para ver un domingo tras la comida, con los ojos entornados por el sueño.

Lo mejor: Laura Linney.

Lo peor: Los personajes, demasiado estereotipados. Paul Giamatti desaprovechado. Argumento excesivamente previsible. El final, demasido happy end.

Nota: 3,5

Cine y día: 23-12-2007, Van Dyck Tormes, sesión 20:35.

Ficha en imdb ; Web oficial ; Trailer

Cinecrítica: Soy Leyenda

2007-12-20T10:55:00.002+01:00

Estrenada ayer, después de batir el enésimo récord de taquilla en EEUU, llega por fin esta esperadísima y sofisticada superproducción con Will Smith como absoluto protagonista.

El argumento es sencillo: lo que parecía el hallazgo científico de la historia (la curación del cáncer) resulta ser un virus mortal de rápido contagio. Su poder destructivo acaba con el 90% de la población mundial, y al resto lo transforma en bestias salvajes de brutal agresividad y, cómo no, con una inusitada afición por consumir carne (humana incluida). Pero no todo está perdido: una ínfima parte de los humanos es inmune al virus, entre ellos, claro está, el brillante científico militar interpretado por Will Smith. Aparentemente, es el único superviviente de toda Nueva York, y vivirá con el único fin de encontrar un antídoto al virus. Para ponérselo un poco más fácil, los infectados son alérgicos a la luz, con lo que Will "héroe" Smith puede pasear a sus anchas durante el día por las calles de un Nueva York desierto, tomado únicamente por la vegetación y los animales salvajes.

La película es una pasada técnicamente: los efectos, el sonido y las escenas de acción son de impecable factura. Las localizaciones también resultan muy impactantes. Contemplar las calles de Manhattan absolutamente vacías, con la vegetación abriéndose paso entre el asfalto, resulta de lo más sorprendente. Pero una vez que te acostumbras a tanta exhibición, la película resulta ligeramente insípida. Sosa. Insustancial. Las escenas de transición, entendiendo como tales las de la vida doméstica diurna que preceden a las escenas de acción, son pesadas, lentas e insustanciales. Los flash-backs que explican los antecedentes de la hecatombe resultan escasos. A mi juicio, hubiera venido muy bien comenzar la acción con la fase de propagación del virus, dando más cancha al personaje de Emma Thompson, que podría haber dado mucho juego, y mostrando los efectos devastadores que va provocando. Will Smith, pese a que pasa con nota alta el examen interpretativo (y también el físico que exige su personaje), alarga demasiado su tour de force interpretativo en soledad, y el personaje de Anna tarda demasiado en llegar, quedando su participación algo caricaturizada. Y el final, absolutamente made-in-usa, me resulta lamentable. Esta manía yankee de matar al héroe para elevarlo a los altares (en una especie de sacrificio por la humanidad que mucho tiene que ver con la obsesión religiosa que sufren) me resulta cansina.

En resumen, el director Francis Lawrence, conocido por "Constantine", nos ofrece una película entretenida, intachable en los apartados técnicos, pero a la que le falta alma para llegar a engancharnos del todo a su leyenda.

Web oficial (muy buena, aquí podréis ver el trailer) ; Ficha en imdb

Lo mejor: Los infectados, la ambientación y la perra, un alarde de expresividad.

Lo peor: El final en plan redentor

Nota: 5

Cine y día: 19-12-2007, Van Dyck Tormes, sesión 20:10.